Estás rodeado: Diseño gráfico en el mundo real

 

Viendo alrededor de la vida y la rutina diaria, y tomas en un viaje de diseño gráfico de la página impresa; a la pantalla grande y el de su smartphone; y ahora nos dirigimos hacia fuera en el mundo real para ver ejemplos del trabajo que se ajuste a la perfección por lo que en su rutina diaria que ni siquiera lo note, o llama la atención por su potencia visual.

Es importante como diseñador ver nuestro alrededor nos da ideas para proyectos nuevos, en primer lugar, intentemos lo siguiente: La próxima vez que esté paseando por la calle, tomar una mirada desde su teléfono y mirar alrededor: Diseño gráfico está en todas partes. La escritura de lujo en la ventana de ese nuevo restaurante italiano; el logotipo de la comida rápida familiar en un abrir y cerrar; que el verde brillante carril bici y el logotipo que acaba de entrar en la calle principal. Se le puede dibujar en, marcar el camino, se integran perfectamente, o se destacan como un pulgar dolorido.

A continuación, algunos ejemplos de cómo el trabajo de tres entidades diferentes creativas ha ayudado a dar forma a la manera en que vemos nuestro mundo siempre cambiante.

Margaret Calvert (1936 - presente): Cuando primeras autopistas de Inglaterra comenzaron a entrecruzan en el país a principios de la década de 1960, los conductores en estas nuevas rutas expresas fueron recibidos y guiados por un completamente nuevo lenguaje visual: claramente articulada, estratégicamente color, de fácil a comprender las señales de tráfico que marcaron cada ruta.

Diseñador gráfico Margaret Calvert y Jock Kinneir, su colega / tutor anterior en el Chelsea College of Arts, se encargaron de la unificación de lo que había sido, hasta ese momento, un conjunto desordenado de los marcadores locales que no estaban sujetos a ningún tipo de estandarización a nivel nacional . Por esta ambiciosa tarea del gobierno, Calvert desarrolló Transporte, un tipo de letra sans-serif en ambos casos inferiores-mayúsculas y que los viajeros podían leer y comprender a altas velocidades, y dibujó pictogramas-como niños en edad escolar y los animales de granja-que eran reconocibles al instante. El proyecto altamente técnico se convirtió en uno de los más grandes del sector público había visto, y su obra perdura hasta nuestros días como un modelo para hallar caminos reflexiva y eficaz. Apenas el año pasado, el Museo de Diseño de Londres rindió homenaje a su contribución cultural con una exposición: 50 Años de señales de tráfico británicas .

 

Acción Diseño colectivo: El Colectivo Diseño Acción es un equipo con sede en Oakland, California creativas de los defensores y activistas que proporcionan servicios de diseño gráfico para la progresiva, sin fines de lucro y organizaciones sociales. La cooperativa propiedad de los trabajadores ha estado en funcionamiento desde 2002, pero la racha horrible de los casos recientes y muy público y policía de brutalidad le pida uno de los iconos más notables hasta la fecha; una negrita, wordmark negro y amarillo Negro Vive la materia que se ha convertido en un símbolo de facto de los derechos civiles de nuestro tiempo.

En el actual ritmo rápido, siempre en la cultura de Internet en vivo de corrientes rápidas, memes y la información que se propaga con la velocidad de un hashtag de tendencia, por lo que su mensaje tan potente como sea posible a menudo significa dar una igualmente poderosa identidad visual; ofreciendo sus talentos para una buena causa al costo, el Colectivo Diseño Acción está amplificando el mensaje de estas causas de cruzada.

Norma Jeanne Maloney (1963 - presente) : Señal pintor Norma Jeanne Maloney ha estado practicando su oficio creativo durante décadas, desde Kentucky, de San Francisco, de Nashville, de Austin, pero que ahora se encuentra en la pequeña ciudad de Taylor, donde Tejas corre Red Rider Estudios .

En los últimos años 30-ish, el signo de la industria de la pintura ha cambiado drásticamente; herramientas digitales, calcomanías de vinilo rápidos, y los signos de la máquina-manufacturados han tomado el lugar que una vez que una mano firme funcionaría durante horas y días para producir algo realmente original; La dedicación de Maloney a su oficio es mantener vivo el arte para las generaciones futuras. En la actualidad, su obra escrito a mano que se puede ver la iluminación encima de la presencia IRL de sitios de barbacoa, salones de tatuaje, carnicerías, muelles de remo, y más, y este brillo profesional de ayuda a las pequeñas empresas locales establecen y se distinguen en la comunidad, mientras elevando el paisaje visual de incluso el más pequeño burg.

Hay una idea errónea de que convertirse en un exitoso artista aplicada implica un movimiento a una gran metrópoli; la realidad es que existen oportunidades-diseño gráfico y diseño gráfico en casi todas partes; en el paisaje que cambia rápidamente, como obra única de Maloney hará paisajes urbanos grandes y pequeños realmente brillan.